jueves, 21 de marzo de 2013

Esta semana continuamos con lo trabajado en sketchUp y con ayuda de las fotos estudiamos el artefacto tridimensional. 

 
En este primer dibujo, la verdad que no sabía por donde empezar, pero quise basarme en las fotos que había hecho de la maqueta, pues éstas me inspiraban más que las del sketchUp.


El siguiente dibujo que hice fue el que tenemos encima y para decir verdad, no estoy muy orgullosa de él, tras muchos intentos, de borrar con el trapo, dibujar, borrar con el trapo y dibujar, este fue el resultado, aunque a lo mejor el problema no es tanto el dibujo sino el empleo de las luces y sombras que quizá deberían de haberse remarcado un poco más.

A continuación, empezamos a trabajar con las secciones, estudiando así más profundamente el artefacto, resaltando con rojo la parte secccionada. 
En cuanto al siguiente dibujo, no me entusiasmó mucho, me ayudaron los profesores y así quedó finalmente, aunque si que es verdad que al acabarlo lo giré 90 grados y lo puse en vertical porque me gustaba más, quedaba más original. A esto tengo que añadir que dibujé unos "personajillos" en diferentes puntos del espacio, (que en la foto puede que no se vean) para que diera sensación de un mundo más realista.




Ya el viernes trabajamos con más profundidad lo que son las secciones, basándonos en lo que son las llamadas sombras chinas. Aquí podemos ver el efecto que tiene cambiar el color del papel.



En esta clase trabajamos con la importancia del suelo y del aire, donde el suelo podía adquirir diferentes formas y el aire daba cierto carácter abierto al dibujo. En mis dibujos se puede ver como la zona más cercana está seccionada, luego hay un segundo plano que tiene el contorno resaltado y luego un tercer plano menos resaltado, dando así sensación de profundidad. Y algo que me parece de gran relevancia son los personajillos pues aunque parezca que no, pero dan, como he dicho antes, esa sensación de estar en un mundo real.

En definitiva, esta clase me pareció interesante porque cambiamos un poco lo que estábamos haciendo hasta el momento aunque todavía noto que me cuesta adentrarme en el artefacto y muchas veces no se entiende muy bien como es realmente. Poco a poco espero ir mejorando.

martes, 19 de marzo de 2013

El trabajo de esta semana se repite, pero esta vez partiendo de nuestro dibujo del desnudo bajando las escaleras. Un tema muy importante en este ejercicio es el movimiento.

Tras haber realizado una primera etapa con photoshop y tomando referencias concretamente del cubismo, he realizado una artefacto tridimensional habitable.















 Poco a poco nos vamos penetrando en el artefacto.






















A continuación muestro algunas fotos evocadoras del artefacto que dan cierto efecto de movimiento.






Imágenes de sketchup:









clase del viernes 15 de marzo

La clase del viernes fue intensa. No estuvimos dibujando, es cierto, pero estuvimos hablando, y como bien dijo el profesor: el dialogo es fundamental. Necesitamos dialogar, hablar de nuestros problemas y resolverlos entre todos. Debo decir que salí muy contenta de la clase.
Aunque tratamos una gran variedad de temas, hubo uno en el que me vi claramente reflejada. Santi, alumno de la escuela, con más experiencia que nosotros, nos dijo que llegaría un momento en el que estaríamos tan agobiados por las entregas que haríamos los trabajos para salir del paso y así realmente no se aprende. En relación con el trabajo de DAI esta semana, me he dado cuenta de la chapuza de trabajo que hice. Pues intentaré hacer lo posible pero lo mejor que pueda.

jueves, 14 de marzo de 2013

Segundo artefacto tridimensional habitable

En este trabajo realizaremos algo parecido a lo que hicimos con el artefacto anterior semanas anteriores, con una etapa previa de photoshop, pero esta vez a partir de imágenes ejemplares como la del Desnudo bajando una escalera.

Ya en la clase, la semana pasada trabajamos con esta imagen. No debemos fijarnos en el resultado sino en el procedimiento que ha utilizado Marcel Duchamp en este cuadro: madeja de lineas que consiguen crear un efecto de movimiento.

La verdad que al principio no sabía cómo empezar, pero había que ir improvisando un poco y para ello comencé con una serie de líneas suaves y siguiendo determinadas direcciones. En un segundo momento y cambiando de color quise centrarme poco a poco en el efecto de movimiento.

















 Penetramos así, dentro del artefacto, dándole importancia a las luces y a las sombras.





 A continuación os adjunto algunas fotos evocadoras que pueden llegar a tener sensación de movimiento.